L’incidence est énorme. L’impact est réel, cela fonctionne très fort sur l’imaginaire, cela produit quelque chose dans l’esprit, dans les cœurs, dans les idées, … Et puis, c’est une expérience collective, on respire ensemble, on pleure ensemble, on a une expérience commune. Ça peut ouvrir des horizons, donner, ressentir la force du collectif. Passer de l’idée à l’action. La preuve du travail formidable des équipes ? Dans les réseaux des CDN (Centres Dramatiques Nationaux), il n’y a pas une seule circonscription qui soit passée au Rassemblement National. Quand on monte Dom Juan, je sais que tous les spectateurs ne sont pas proches de mes idées. Ils viennent et il se passe des choses. Dans Peer Gynt, l’acteur principal est d’origine berbère. La représentation de l’immigration n’est pas laissée aux mains de CNEWS. Je peux vous raconter une anecdote : c’est de voir une petite dame venir en avance au théâtre, poser son sac ; elle vient voir Ibsen. Et puis, il y a un gamin d’origine maghrébine, il est turbulent, il fait du bruit, elle est excédée. Il se passe la représentation, tout le monde est pris dans la dynamique, l’histoire, … Lui, il adore, il se lève, il est content, la petite dame aussi, elle a eu son Ibsen. Les deux n’ont pas bougé et les deux applaudissent, c’est ça la culture commune, ils ont maintenant un référentiel commun. C’est ce qui contribue à transformer une population diversifiée en un peuple indivisible. N’en déplaise à certains, reconnaître la diversité n’empêche pas le commun ; c’en est même la condition. Au-delà de ce qui se passe dans la salle, le pouvoir symbolique du théâtre est énorme, il ne faut pas le minorer. Depuis que je dirige un théâtre, je n’ai jamais eu un tel porte-voix. Cette dimension se communique bien au-delà du spectacle, on a un pouvoir sur la représentation du monde, sur les imaginaires, le théâtre c’est un enjeu de société.

Je sais que se regrouper à plusieurs, c’est de fait une dimension politique. Comme un travail sur une communauté, il y a une approche politique. Comment on se traite les uns et les unes et les autres. Si on fait du théâtre, c’est pour être créatif, c’est pour s’émanciper des rôles, c’est recréer des relations, s’émanciper des héritages, le sexisme, la grossophobie, la transphobie, … Certains ne peuvent pas accéder au théâtre. Les obstacles à la pratique culturelle commune, c’est là où j’agis : les raisons et les empêchements de faire du théâtre. On ne vient pas au théâtre pour des raisons économiques, pour la taille des sièges, à cause de l’éloignement géographique. Ce n’est pas une évidence de faire du théâtre quand on fait partie des 30 % qui ne sont pas perçus comme blancs. Au théâtre, on est très loin de la représentation raciale de la population. C’est là-dessus qu’il faut agir avec volontarisme, le genre aussi. Il faut agir là-dessus pour retrouver l’égalité. Je vais vous raconter une anecdote sur la grossophobie : en montant Dom Juan, je savais que je voulais mettre en scène la grossophobie. La scène en question, c’est celle de Monsieur Dimanche, on la met en scène et elle est très violente, c’est même d’une violence inouïe, la scène est réussie, mais moi j’y réfléchis et je tombe en larmes. Je ne peux pas faire cela, je ne peux pas faire porter cette scène d’humiliation à l’acteur à chaque représentation. Et je le dis à l’acteur, je lui dis, je ne peux pas te faire vivre cela. Il me dit : « David, t’es gentil, mais moi je ressens tous les jours cette humiliation, quand je croise des regards, quand je subis des réflexions, quand je vais au théâtre, … » Avec cette scène, j’ai compris quelque chose de tout simple, c’est qu’il faut respecter l’entière et pleine souveraineté de faire sens de son corps. La violence, c’est la même dans « tu es noir, tu ne peux pas monter sur le plateau », ou « tu es noir et tu vas monter sur le plateau pour exprimer ça ». Aujourd’hui, la bonne démarche, c’est de donner le sens, c’est lui qui le choisit. Redonner du pouvoir à chacun, ce n’est pas mal.